​在路上·2023中国青年艺术家(媒体艺术）作品提名展暨青年批评家学术研讨会即将拉开

       “在路上·2023：中国青年艺术家(剧场艺术）作品提名展暨青年批评家学术研讨会”即将于2024年3月7日-3月25日在深圳关山月美术馆举办。“在路上：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家学术研讨会”是深圳市关山月美术馆从2013年开始推出的一项持续性的当代青年艺术项目，旨在整理以1970以后青年艺术家为主体的当代艺术文献，发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。“在路上2023”恰逢“在路上”青年艺术项目的第十届，回首十年，中国当代艺术的发展脉络俞见清晰。

一、关于“在路上”

（一）“在路上”的初衷：关注青年、整理历史，实践美术馆的文化责任。

美术馆作为一个面向公众的开放的公益性文化事业机构，在国家和公民文化建设中发挥着越来越重要的作用。关注并培养健康的当代艺术生态，推动当代艺术稳健地发展，是历史和时代赋予美术馆的文化责任。40余年来，前卫艺术崇尚自由、挑战既有秩序的天性使当代艺术和体制之间始终保持着一种微妙的关系。美术馆也始终在思考如何有效地介入当代艺术的发展进程，并在这一进程中发挥自身应有的作用。“在路上”旨在提供一个开放的平台，有效地整合青年学术资源，实践美术馆的当代文化责任。

（二）“在路上”活动机制：美术馆+青年批评家+青年艺术家

“在路上”是一项青年的事业，除活动的目标群体是青年艺术家及艺术现象外，参与论坛和活动策划的也主要是青年批评家，由此形成了一个青年策展团队+青年艺术家+青年批评家的活动机制，让青年人自己从一种亲历者的视角，近距离地整理、审视、发现、研讨并推动青年艺术的发展，从而也使该项目成为了美术馆和青年艺术家、青年批评家的一项共同的事业。

（三）“在路上”关注的对象：青年艺术生态+青年批评生态

“在路上”将目标艺术家群体定位在1970年以后已届艺术创作盛期但在史学上尚未得到深入梳理的艺术创作群体。“70后”的史学意义不但在于他们是在历史线性发展的意义上区别于50后、60后的一代，更主要在于他们的整体生态形成了中国当代艺术发展的另一个重要转折。对于他们而言，艺术的自主性和自由度大大加强。资讯的发达让他们的眼界更加开阔，个性和创新不再是创作中刻意追求的效果，而成为与生俱来的艺术精神。科技和社会形态的发展趋势同样改变了艺术的创作机制、呈现方式，媒体艺术、社区艺术、数字艺术等新的艺术形态不断涌现，艺术小组、实验室、工作坊等新的创作生态应运而生。同样，与20年前相比，当下的批评生态也已经有了很大的不同。理论的实践方式在传统的文字阐释之外，更增加了展览呈现这一感性的形式，批评家、策展人与“学术经纪人”的三位一体让批评家拥有了更为自主的批评话语。各种社交平台、自媒体的出现也结束了传统纸质媒体一统天下的单一局面，批评家的学术理念以一种结构式、系统化、抽象理论与具象艺术活动相结合的方式呈现出来。

（四）“在路上”的学术结构：生态观察+展览+学术讨论

“在路上”的活动内容包括提名、出版、展览、学术研讨、网站、微信、微博几个方面，分提名+ 出版，遴选+ 展览，研究+论坛三个步骤依次推进深入，从田野调查到有针对性的研讨，兼顾史学的视野和批评的深度。其中，提名和出版注重内容的文献性，在各媒介领域专家和学术机构的支持下，力求做到客观全面。展览注重实验性，从当下学术批评的热点问题入手，通过展览的呈现展开学术追问和讨论，使展览成为一个知识生产的过程。学术研讨注重学术针对性，凝聚青年批评家的力量，针对当下热点的以及在策展过程中浮现出来的学术问题进行讨论。

（五）“在路上”十年历程

2013年-2017年为“在路上”的第一季，从媒介的角度切入，开启传统媒介青年当代艺术的田野调查工作。在这个过程中，我们发现媒介的拓展性、综合性以及当代艺术发展对于艺术生产机制、存在空间乃至艺术概念本身都提出了许多新的问题，因此2018年“在路上”结束了以媒介为线索的工作方式，进入第二季。第二季的活动策划不再局限于某一个单一的媒介，而是从学术问题本身切入，并以当代理论的热点问题为线索，切入文献的研究和当代艺术问题的探讨。

2014年，“在路上”青年水墨项目被文化和旅游部评为"全国重点美术馆优秀展览项目"，2015年，“在路上”被列为中国美术家协会策展委员会年会重点推广项目，2016年被中国美术家协会策展委员会列为常设性学术支持项目。2017年与香港城市大学合作，于2018“香港艺术Basel”期间作为平行展在港展出，扩大了该展览的国际学术影响。期间，基于该项目广泛的学术影响力，每一届都应邀至大连中山美术馆、湖北美术馆、四川美术学院美术馆、北京中间美术馆、北京798大千当代艺术空间等专业美术机构进行了巡展。

二、关于“在路上2023”

（一）主题与热点话题

本届“在路上·剧场”项目是针对近年来，当代艺术创作实践中所共发的一个话题，即“剧场性何为”所展开的话题讨论。希望从泛滥的沉浸式剧场形式语言中，找到“剧场性”特有的本质机制，利用展览的全新叙事方式，“在路上”本次一体，搭建起一个“追问剧场”的问题意识结构，通过连环相扣的追问，将展览所希望讨论的将展览所希望讨论的“三重意义”显形于今日我们所面对的多重现实之中。同期举行的“追问剧场——2023中国青年批评家学术研讨会”也将就“隐匿的遭遇”、“共叙事”、“多重写作”、“缺席的时间”和“间离的新技术”五个层面的具体学术话题展开讨论。

（二）展览亮点

近年来，当代艺术形态不断发生着变化，媒介越来越综合，与生活之间的界限也越来越微妙。如果说曾经的装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等艺术形态完成了视觉艺术从架上到架下，从墙面到空间的跨越的话，那么社区艺术、剧场艺术等艺术形态则促成了当代艺术从特定的白盒子到社区空间、从万众瞩目的舞台到质朴平凡的生活空间的转换。对于视觉艺术而言，剧场艺术的出现拓宽了艺术语言的表现。而对于表演艺术而言，剧场艺术的出现则让空间的有限与无限、事物的有形与无形、时间的过去、现在、未来等话题的反思进入人们的视野。二者在这里殊途同归，并碰撞出很多非常有意思的话题。那么，剧场艺术让视觉艺术出现了哪些形态上的变化？又如何让一过性的表演艺术以视觉的方式保留下来，开幕式表演的热闹过后，还有哪些值得品味的隐性表演随着舞台装置继续延续呢？这些都让大家对今年的“在路上”充满了期待。

本届的展览，邀请了曾经荣获雅各年度奖---最佳导演和最佳男主角两项大奖的邵斯凡担任开幕式总导演，青年舞蹈家王珈榕进行专场开幕式演出。开幕式活动还包括法国经典戏剧《小王子》片段（由深圳生活戏剧工作坊出演，邵斯凡执导）、现代舞表演新媒体作品《火》（刘毅作品、表演者）、声音艺术表演《茫然先生》（桑吉加作品，表演者Cyber Sound Group）即兴肢体表演《隔壁展览：A 类纸、头发、弹力绳》（吴坚作品，表演者吴欣怡等）。

（二）作品推介

本届展览共邀请了来自全国各地的12个（组）艺术家共同参与，涵盖了传统经典戏剧剧场、当代视觉实验艺术剧场、当代声音艺术剧场、数字艺术剧场、装置艺术剧场等多种艺术表现形式。

《桂花寻去月轮移I》戴陈连

作品说明：在桂花寻去月轮移I系列作品中，作品主线引用了中国神话怪谈的一些片段，将其组合改写为新的故事。艺术家在其中融入了个人记忆，尤其是与母亲相关的日常生活片段，借用剪纸、影像、装置和表演，创造出一个现实与梦境、怪谈和记忆交织的世界，通过回溯自身先天性唇腭裂所造成的口腔发音问题，以及自己教授母亲学习汉字、拼音的发声练习等往事，戴陈连重现了家庭记忆和母亲曾居住过的水乡的生活方式，这些语言、声音、画面交错于同一个时空，反复重现。

专家推介词（盛葳）：戴陈连长期以剧场作为自我艺术创作的形式语言，营造从叙事、表演个体到场域的多向理解。他的剧场作品不但震撼，深击人心，且不以过多观念样式为目的，真诚的表达结合思维的当代性，将真情实感从麻痹的资本机制社会中掏出来。在我看来，剧场在他那是没有舞台边界的，只有向观众宣告的那一个现实主义时刻。

《跌水、巨石、旋转的宇宙》范献鑫

作品说明：作品主体是一件双屏影像，通过六个延绵往复的章节与漂浮散落的装置，交织成为立体叙事，从秩序排列的山水，进入繁密、复杂、充满博弈的深林，进而互相串联成一种多重的时间感，开启山水与宇宙的物象漫游，拼合对时空与自然的感知。

专家推介词（高世强）：范献鑫的创作经历中，一直保持着对图像间发生逻辑与叙事隐喻的探索，其创作母题从精神世界出发，以图像为媒介构筑起记忆中的超现实景观。寻问生活在媒体时代的普通人对身边世界的感知，他的影像语言常常关注疏离于眼前现实但又存档在一代人生活里的视觉记忆，通过把握与编排镜头的暗语来编织叙事，这种工作方式延续到其如今的创作中，结合了对装置语言的尝试，以极具个人特质的影像语言展开对时空感更完整的塑造，展现出艺术家在空间影像叙事领域不断的探索实践。

《织女计划 WeaverGirl Project》老妖精 ensemble

作品说明：“织女计划” 是一个正在生成中的长期跨学科计划，由集体创作共同体老妖精ensemble发起。借一个半虚构的科技品牌 “WeaverGirl™” 作为叙事主体，它集中研究当下身边情感劳动的具体形态，采集来自当下的情感服务工作者的素材，用事件、表演、影像、织物、AI程序、网络主体、社交媒体活动等多形态的发生形式，与不同主体进行交叉创作和实践，深入私人情感、劳动关系与技术媒介的交叉地带。当 “织女计划” 第一次来到深圳，她们用一个科技展位打开与 “世界科技之都 “的共振。计划的过往事件在展位当中被集中叙述，也向你伸出邀请的触手。

专家推介词（门婕聪）：这是一个基于跨学科合作和推测性设计的表演艺术项目，由艺术团体老妖精创作。通过操演 “织女” 产品发布会，“织女计划” 揭示了 “情感劳动者” 的后台，在当今数字经济、粉丝经济中，这类扮演普遍存在于软化的客户 -劳动者关系中。“织女” 展示的是一种戈夫曼式的印象管理技术，通过人工智能助手实现情感增强，指挥使用者通过自我情感的整饰，公开呈现出得体的面部与身体展演。发布会在法国驻上海总领事馆官邸举行，总领事夫人 Alice耳后佩戴着 “织女”，与来宾亲切、从容地交谈。屏幕显示她的情绪监测状态稳定，幸福指数较高，而愤怒、厌恶、恐惧、悲伤等消极指标维持在极低水平。一个珍珠般的微型装置展示在红色天鹅绒枕头上，宾客被邀请假装相信他们所看到的，试用者案例佐证着真实性，人们举杯庆祝技术进步带来的，属于自动主义傀儡的自由。

《火》刘毅

作品说明：当我们提起火时，似乎总是联想到那炙热的温度、燃烧的炽焰和难以控制的力量。然而，在刘毅的水墨动画《火》中，火被赋予了更深层次的含义和象征意义。在这个水墨动画中，火焰的形态和线条呈现出非常动态的特征，仿佛它在蔓延、扭曲和舞动。这样的表现不再仅仅是对火的物理描绘，更寓意著人类内心深处的冲动和情感。艺术家通过生动的画面，表达了火的本质与人性的关联。

火是一种矛盾的存在，它既可以照亮人类的生活，也能摧毁一切。在《火》中，艺术家将火的能量和人类内心的冲动联系了起来。火的炽热和能量代表著人们的激情和欲望，而这些激情和欲望往往在激发人们创造力的同时，也会让人陷入危险和毁灭的边缘。水墨作品的特性在这力得到了恰当的发挥。墨色的饱满和色调的深沉使观众能够感受到一种不断变化的生命力和能量，仿佛火焰在黑暗中跳跃舞动。同时，水墨的特质也增强了火与人性之间的联系，因为它强调了形式和内在精神的统一。

在这件作品中，艺术家刘毅探讨了人类内心深处的激情和欲望，以及它们与火的关联。作品中不断变化的火焰形态，彰显出内心世界的动荡和纷乱。这使观众有机会重新审视自己

的内心世界，并思考情感和冲动对人类行为的影响，从而深刻地反思人类内心深处的复杂性和人性的本质。作品既有灼热的能量，也带有引人深思的哲学思考，让观众在欣赏水墨作品的同时，对自己的情感和内心世界有更深刻的认识。

专家推介词（宋振熙）：刘毅这些年从一位影像艺术家，走向了剧场巨构类的创作者。她找到了自我影像表达中不可穷尽的艺术能量，选择以空间性叙事的方式，走近观看者。在她的剧场里，身体的表演串联起艺术媒介的语言陈述，电影造景走向空间造境。她带有明显诗性的剧场表达，体现出其特别的绘画感，以剧场作为空间写作的她，同时完成了一项对剧场创造性本体的实验。

《微光渐暗》刘雨佳

作品说明：2022年至 2023年间，艺术家在长白山和松花江上游地区进行了四次旅行拍摄。她利用16毫米电影胶片、数码摄像、无人机、GoPro等多种影像媒介拍摄了伐木、狩猎、采集人参、捕鱼等大量纪录影像。这个过程中，艺术家不仅亲历了自然的变化，也遭遇了极寒等极端气候因素给身心以及拍摄带来的巨大挑战。影片《微光渐暗》把冰封的松花江视为一个时空穿梭的入口。通过向纪录影像中融入西伯利亚地区和兴安岭地区民族志、东北文学和民间神话传说的片段，艺术家虚构了一系列的生态故事：边境上的河流、山脉、森林和冰层是恒定又变幻的舞台;风雪作为诗意的介质勾连起过往与当下；动植物和人类平等地缠绕共生。影片试图以诗的语言去破解自然 — 文化、科学 — 神话、技术 — 生态、人 — 非人之间的二元对立，其中也洋溢着艺术家与自然万物之间的共情。

专家推介词（曹斐）：刘雨佳通常使用类似纪录片的手法来记录 “真实”，但同时又使用虚构或 “虚假” 来描绘 “真实”。她近年创作聚焦在中国的北方，如新疆、东北等人迹罕至的疆域地带，通过罗织所采集的影像、图像、文本、文献、史实、小说等不同材料，来重构在 “地理” 当中现实与虚构之间的暧昧地带。

《茫然先生 Mr Blank》桑吉加

作品说明：结合舞蹈、录像、数码创作的跨媒体舞蹈剧场《茫然先生》，由城市当代舞蹈团（CCDC)  驻团编舞家桑吉加及剧作家潘诗韵联手创作，与西九文化区自由空间合办，为 “自由驻：城市当代舞蹈团” 其中一个节目，移师云端剧场，于2021年 3 月5至18日线上播放平台限时串流放映。活在监控系统无处不在的时代，世界就等于一个大型摄录棚，我们每天置身镜头海洋中。即使在虚拟世界，也难以躲开个人资料被不断存取，眼前的屏幕犹如高墙。录像在四面围封的密闭空间内，以多部摄影机拍摄，镜头带领观众迫视舞者多角度面向，看著一个一个如同自身写照的 “茫然先生”，刺激对现实处境的反思。

专家推介词（Dickson Dee）：从北京中央民族大学舞蹈系传统民族舞到广东现代舞团 (GDMC)，现代舞到德国法兰克福芭蕾舞团跟随艺术总监威廉科西学习，再到香港城市当代舞蹈团 (CCDC)驻团编舞。一路走来，桑吉加创造了一套特别的舞蹈身体语言，再加上过去这十几年通过和不同的国际现代舞团合作，更造就了他在和陌生舞团和舞者合作时的时间和质量的把控发挥得炉火纯青。桑吉加在不同艺术类别也有深入体会，如音乐、影像更是核心创作原素。他说过如果不再编舞，他一定会成为电影的摄影师。他自己也拍照片，通过照片和数字手法呈现他想象的身体肢体艺术。这次「茫然先生 Mr Blank」首演是剧场版，观众以俯视角度去看演出，加上多个 CCTV通过4台投影机实时投映到空间四周和地面，舞台就是一密室，观众有如在监控着舞者。

《时间的剧场》沈凌昊

作品说明：九件抽象几何形态的雕塑被覆以7种不同的明亮的颜色，它们首先构成了一个极简风格的剧场设定。每当夜晚来临，作品周围的UV光源会每10秒定时亮起，激活作品中的彩色感光涂层。在作品前驻足的观众和他们的动作姿态会被记录在剧场的布景之上，而后随着时间慢慢消失。整件作品是一个开放的、沉浸式的和互动空间，是为观众自己的表演所准备的舞台。

专家推介词（杨西）：此作品延续了艺术家对于光、时间、场域的讨论。在这件作品中，将感光材料重置在空间中，形成如同光穿过雨林的瞬间投射。在此，艺术家巧妙地运用了感光材料的 “留光影” 现象，使观众自身的行为也成为作品的一部分。当空间的紫外线光亮起并激活装置中的感光涂层，在作品前驻足的观众和他们的动作姿态会被短暂记录在作品中，这些转瞬即逝的影像会随着观众自身的运动而产生变化，如同时间在那一刻被定格又被再次重启。艺术家希望通过光去追溯时间与个体存在之间的关系，并通过每个观众自身的体验建构出一个关于时间的剧场。

《Sunny》生活戏剧工作坊

作品说明：我是在 2020年 6月开始去深圳和「生活戏剧」一起工作的。「生活戏剧」的创始人是我的好朋友曹蕾蕾，我和她于2013年在北京认识，那时候，我们打算一起做一个由莫里哀改编的话剧——《绝对高级》（几年后，她把这个戏带到了深圳）。

当然，2020年在我们记忆里是极其特殊的一年。在那一年夏天即将开始的时候，蕾蕾给我打电话，她问我愿不愿意去深圳，那里有一群有趣的人，他们对戏剧表演很好奇。这些人都生活在深圳，在不同的工作领域，都不是专业学表演的。和大部分深圳人一样，他们很忙很忙……忙于事业，忙于家庭。但是，他们想在每一个月里 “偷” 出点时间来和我一起探索戏剧。

我接受了她的邀请，开始了和「生活戏剧」的第一个工作坊。在第一期工作坊的文字介绍里，我在开头写了一句话：“打开门，走出去，重建联系——这一天终于来了！” 深圳生活戏剧与我的第一期工作坊的名字和主题就是 “重建联系”。

在我接受的法国戏剧教育里，演员是表演者，也是创作者。如果没有演员自我与 “内” “外”建立的联系，舞台上没有任何关系是真正存在的，也没有真正值得被看到的生命。我希望能够在这个工作坊里带领这群人去体验如何 “深刻地、舒适地、自由地与自己、与外界建立联系” ——通过重建联系，感受到或重新感受到我们每个人本身拥有的强大的生命力。而这些在戏剧里我们所能探索和体会到的，放入生活里，依然成立。这是我心中对「生活戏剧」的一个期望。

就这样，我们在深圳阳光明媚的六月开始了。从 2020年6月至今，从每一个月定期两三天的工作坊，到不同的经典剧本的围读和改编（莫里哀、乔治费多、契诃夫、伯格曼），再到即兴集体创作，我们有了属于自己的作品：《Sunny》《Sunny · 我 深圳》《Sunny · 婚姻场景》。「生活戏剧」是他们：蕾蕾，赵涌，南岛，薛扬，周赫，一杰，罗罗；也是他们：菲菲，小天，李凡，娅娇，晓雪，媛媛，小月，晓英……重建的联系再也没断过。

专家推介词（张新英）：“生活戏剧工作坊” 是一个由 “素人” 演员自发聚合起来的群体，他们中有媒体人、艺术家、设计师、大学老师、个体企业家、企业高管、自由音乐人，以及学生等等。这是一个心中有情结、眼中有光的群体，在当下碎片化纷乱的城市生活中，他们把对理想的执着情移到戏剧艺术的探索中。

生活戏剧工作坊的出品没有花哨的炫技，邵斯凡导演本着摒弃一切杂芜，凸显戏剧艺术最本质的张力的原则，引导学员用最质朴的表现、最精炼的语言、最贴近自我生活的内容、最本色的出演，与欧洲传统戏剧经典对话。

《隔壁展览：A 类纸、头发、弹力绳》吴坚+吴欣怡

作品说明：本作品展区隐隐传出人们的交谈声（理发店场景声音采样*），在B展厅里若有若无地飘荡，诱使观者揭开朦胧的幕帘。但在他们踏入展区的那一刻，声音随之消失，一切降落在眼前静默的物件上。

这是一场与头发相关的展演的遗留——写在地面的作品简介，悬在绳子上的几张大纸，角落里的空椅，墙面悬挂的几副耳机。它们默默述说着人们与头发所发生的事件。沉默的物件、无声的人为痕迹，给予观者自由的想象空间和潜意识投射的载体，即使这场已然结束的演出他们也许未曾参与。

当空间再次回归空无一人时，交谈的声音又悄悄响起，吸引下一批观众揭开帷幕。

*音频素材来源 2022年蛇口戏剧节孵化作品 《隔壁理发店》

专家推介词（倪昆）：《隔壁理发店》是一次极佳的环境戏剧（Environmental Theatre) 实践，作者巧妙的将真实社区里的理发厅，前来理发的顾客，在理发厅外透过玻璃来围观和旁听理发师和顾客聊天的观众融为成一体。作为实验戏剧的门类，环境戏剧的兴起及发展和艾伦 · 卡普罗（Allan Kaprow) 的偶发艺术有着密切的关联（当然，这个交叉谱系还包括黑山学院的实验戏剧探索等），偶发艺术是对行动绘画的身体性拓展，它也重新定义着舞台 -表演 -观众的关系，相对于其在现代艺术的前卫性，环境戏剧的实验性更多还体现在其对于戏剧本体的诸多反叛之中。

《船只 - 221》硬虎制野

作品说明：在我们的理解中，广义的 “剧场” 概念在当下更接近 “Staged”，即被预设的、有意展示的情境：我们今天的生活已经与这种 “剧场” 密不可分。作为其中的一部分，我们需要经常审视自己的社会属性和角色，并在每一个行为前推敲出最适配的 “角色动机”，以完美地呈现他人眼中的 “我”。我们越来越习惯通过社交媒体来经营自己的 “形象”，同时也密切关注着他人在平台上经营和展示的 “形象”。从何时起，我们的生活变成了各自的剧场?

在创作过程中，我们深思这个问题，并试图在作品中呈现一个更加日常化的剧场概念。具体而言，“船只 - 221” 是一座纪念一次春游出行的纪念碑，记录了小组于2023年初在广州东湖公园的一次旅行体验。小组运用综合材料对这次体验进行了写生，记录这个富有生活情趣的瞬间。

专家推介词（胡斌）：硬虎制野是一个由年轻新锐艺术家组成的三人小团体，他们以一种 “游戏” 的方式来形成小组的合作机制，所创作的作品在传统、民俗和当代新媒介视觉之间构成奇异的杂糅形态，让人感受到青年文化中滋生出的某种诡谲的全球在地化的野生经验。

《盘尼西林》周知远

作品说明：我是一名重症医学专业的医生。由于工作的关系，我亲眼目睹并亲身经历了许多人的死亡。每一次的最后，我都会给他（她）们做人工体外心脏按压，感觉着手掌下的躯体渐渐变凉，紧盯着他（她）们的眼睛(如果没有闭上的话)，会发现他（她）们的眼神慢慢失焦，逐渐失去了生命的光彩。如此，抢救超过三十分钟，评估病人已无复苏的可能后，我会宣告病人的临床死亡——他(她)作为生物体的死亡。然后，我会填写死亡证明三联单，宣告病人的社会性死亡。

被这种场景反复刺激一千多次以后，人要么为了自我保护而变得麻木，要么会开始变态。有一天变态的我突然想，这难道不就是我观察世界的个性化角度吗？因此，医学是我探索精神世界的起点，而探索的方式我选择了艺术。

专家推介词（宋振熙）：周知远的创作是当下艺术跨学科、跨知识领域的代表。作为一位医学工作者，他将自己对生命观和世界观的理解注入到新美学的表达里。在这里，消解艺术样式化，形成关于社会情境下的文化剧场。在国内，像周医生这样创作的人并不多，他证明了艺术爱好者的能量比许多职业者更为有活力。艺术性像力比多一样会通过他的作品传递给观看者。

专家推介词（张新英）：作为一个在重症监护室工作了近二十年的医生，周知远长期面对生死，对生命与死亡有着超乎常人的感悟，他的创作也聚焦于此。他把病例这种患者在院期间的记录作为生命存在的证据，而把细菌这种微小却生命力极强的物种作为生命抗争的见证，在一幕幕或凝重或炫丽的生命剧场中，生死的主题得以深化并升华。

《溢出 ｜ OVER FLOW》UFO媒体实验室

作品说明：城市中随处可见各种管道口

其背后往往连接着复杂且隐蔽的系统

这些系统维系着社会运转的基本功能

如同生命体一般互相嵌套，盘根错节

作为系统的端口

管道既是出口也是入口

如果从里面出来的不是习以为常的物质

不是风不是气味也不是液体

那还能是什么？

非物质的内容从中溢出、流入现实世界

将会是怎样的景象？